曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克·闵可夫斯基和卢浮宫音乐家古乐团带着亨德尔的歌剧《阿琪娜》回归。主角由玛格达莱娜·科热娜演绎，同时还加入了一支优秀的独奏家阵容。这张录音将听众带到了阿琪娜的魔法岛，并展示了亨德尔的巅峰：配乐富有戏剧性、丰富多彩，在故事剧情需要的地方具有内省性和深刻性。《阿琪娜》是神话般的故事，因此充满幻想气氛，称得上是亨德尔的歌剧中较为特殊的。剧中女主角、巫女阿琪娜，是亨德尔花去不少心血研究过的人物。当她得悉鲁杰罗的背叛后，既悲伤又愤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是亨德尔的一大杰作。又如阿琪娜念咒文的场面，以及变成相反境遇的她所唱的《我只留下眼泪》，也毫不逊色。像《绿色的牧场呵》也是今天最常演唱的次女高音咏叹调名曲之一。自1982年成立以来，在其创始人兼音乐总监马克·闵可夫斯基的指挥下，卢浮宫音乐家古乐团已发展成为世界上最好的时代乐器合奏团之一。本专辑是明星女中音玛格达莱娜·科热娜与Pentatone独家合作的第五张专辑，此前她于2019年推出了巴洛克大合唱专辑《Il Giardino dei sospiri》和室内音乐项目Soirée的歌曲，以及与Yefim Bronfman（2021年）一起创作的《Nostalgia》（2021年）和捷克爱乐乐乐团和Sir Simon Rattle爵士（2023年）合作的传统民间歌曲。艺术家简介：玛格达莱娜·科热娜（Magdalena Kožená）1973年5月26日出生于捷克布尔诺市。她曾在布尔诺爱乐乐团青年合唱团演唱，并在布尔诺音乐学院学习声乐和钢琴。1991年，科热娜进入布拉迪斯拉发表演艺术学院跟随Eva Bláhová学习歌唱。1995年，她在萨尔茨堡第六届莫扎特国际比赛中获奖，并在次年加入维也纳人民歌剧院乐团，从而一举成名。玛格达莱娜·科热娜深厚的音乐素养和迷人的艺术魅力很早就赢得了评论界的赞誉。1999年，这位捷克女中音与德意志唱片公司签订了独家录音合同。此后，科热娜逐渐成熟起来，成为她这一代人中最杰出的歌唱家之一，她是一位出色的沟通者，能让歌曲独唱会、音乐厅和歌剧院的观众如痴如醉。指挥家简介：法国指挥家马克·闵可夫斯基（Marc Minkowski）是卢浮宫音乐家古乐团的艺术总监，2016年至2021年担任波尔多国家歌剧院总经理，2013年至2017年担任莫扎特交响乐团的艺术总监，并担任日本金泽合奏乐团的首席客座指挥。马克·闵可夫斯基在很小的时候就开始了管弦乐指挥，19岁时，他创立了卢浮宫音乐家古乐团，这是一个专门从事巴洛克音乐的合奏团。这个团体致力于探索法国曲目和亨德尔，并深入研究了莫扎特、罗西尼、奥芬巴赫和瓦格纳。他经常在巴黎演出，如《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》等。在波尔多国家歌剧院，他曾指挥过《佩利亚斯与梅利桑德》、《塞维利亚理发师》等。2023年1月，他在Ivan Alexandre的作品中指挥了凡尔赛皇家歌剧院的莫扎特/达庞特三部曲，这是2015年瑞典Drottningholm音乐节上开始的一个项目的高潮，也在巴塞罗那李塞乌和波尔多国家歌剧院演出。近年来，他与歌剧界的多位导演合作，包括理查德·艾尔爵士、克劳斯·迈克尔·格鲁伯、文森特·休格特、劳伦特·佩利等。作为萨尔茨堡莫扎特工作室的一员，他策划了新的作品，包括莫扎特神圣曲目的特别演出。乐团简介：卢浮宫音乐家古乐团是法国的乐器合奏团，成立于1982年。该乐团由马克·闵可夫斯基创立，最初总部设在巴黎。从1987年开始，它作为最好的巴洛克古典乐团之一获得了国际声誉，成功地尝试了奥芬巴赫、柏辽兹和比才的作品。1992年，它与格鲁克的阿米德一起在凡尔赛宫举办了巴洛克音乐节，然后在1993年与鲁利的费顿一起参加了里昂新歌剧院的开幕式。1993年，它还因斯特拉德拉录制的《圣乔瓦尼·巴蒂斯塔》获得了留声机最佳巴洛克声乐唱片奖。1996年搬到格勒诺布尔后，与格勒诺布尔器乐合奏团合并。格勒诺布尔卢浮宫音乐人支持法国巴洛克音乐的复兴，格勒诺布尔卢浮宫音乐家项目提出重新评估，从巴洛克音乐到现代音乐，并对某些被忽视的作品进行改编，该项目使该乐团成为世界上最具创造性的音乐团体之一。美女裸露全㊙️遮挡奶头视频网站
专辑简介：勃拉姆斯对16至18世纪音乐的迷恋源自他担任维也纳合唱协会指挥的经历。在这一时期，他创作的合唱作品逐渐从单纯的模仿文艺复兴的姿态转向充分成熟、浪漫的风格，并以大型合唱杰作《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》为标志性作品。勃拉姆斯于1866年为小型合唱演出改编了"伦敦版"——钢琴四手联弹伴奏，版本首演时不包含原作的第五乐章。本专辑内的演出是由劳拉·霍格德（Lara Hoggard）改编的新英文版本，伴奏维持原版勃拉姆斯创作的钢琴四手联弹。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。作品简介：勃拉姆斯的《德意志安魂曲（A German Requiem，OP.45）》开始创作于1857年，至1861年完成了4个乐章。1865年—1866年间，为悼念其母去世，又增加两个乐章，1868年再次加入女高音独唱的第五乐章，全曲创作历时11年。全曲大致分成两部分：第一至第三乐章沉溺于哀悼的情绪中，第四至第七乐章回归田园诗般的慰藉与安宁。二者之间以第三乐章结尾的赋格曲巧妙过渡。这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向刚刚在德国兴起的新教主义精神。勃拉姆斯本人是一位虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词改编自马丁·路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落。
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